各路财神的传说

财神在我国是一个很受欢迎的神。但长期以来，财神的观念不明确，财富的职司被赋予了许多神灵，甚至于可以说一切神灵。直到明朝，财神的职司被固定在一个或者几个神的身上，分为文武财神，其中最著名的就是赵公明和关公。 武财神 财神的起源颇为难考，所祭祀的神明也因时因地而有所不同。财神，一般认为有所谓"正财神"赵公明，"文财神"比干、范蠡，"武财神"关羽等。这些财神，又可分为文财神和武财神两大类，最为人们熟知的财神，也是民间所供奉最多的财神，则是"正财神"赵公明。1、 赵公明 又称赵公元帅，他原是道教的护法神之一。武将打扮，顶盔披甲，着战袍，墨面浓须，右手执铁鞭，左手托元宝，身跨黑虎，威风凛凛，也有端坐于地上的。神像周围还绘有金银珠宝、聚宝盆等，颇有财源滚滚的气象。 在明朝成书的《封神演义》里，赵公明被封成神。姜子牙帮助武王伐纣，赵公明糊里糊涂助商纣。在战场上不意丢失缚龙的绳子和定海的珠子两件宝贝，因无力夺回，只得拍马落荒而归商纣营寨。姜子牙束稻草人，把它作为赵公明的替身，剑刺、焚符、念咒，终于使赵公明气绝身亡。姜子牙没有排除异己，在敕封阵亡忠魂时，姜子牙封神，封赵公明为金龙如意正一龙虎玄坛真君，统率招宝天尊萧升、纳珍天尊曹宝、招财使者陈九公、利市仙官姚少司。由于赵公明部下的招宝神、纳珍神、招财神、利市神都是各路财神，所以赵公明就成为了统帅天下各路财神的大财神，正财神，或可称为财神元帅，所以成为民间最广为流行的财神，到了明清及明清以后，祭祀赵公明赵元帅的香火就越来越盛。至今，祭祀财神，仍多以赵公元帅为对象。民间也有将赵公明及四位部下合称为"五路财神"的，并将其一并祭祀，取"路路通财"，即多种渠道进财的意思。2、 关公 另一位武财神是关公。关公崇拜曾十分盛行，其庙宇遍布各地。关公几乎是无所不管的大神，司财只是其神职之一。但是因为关公是威风凛凛的一员武将，战死疆场，中国人对他极其崇拜，以他为全能大神，将他奉为财神。对关公的崇拜，最主要的原因是推崇他的忠义。以忠义诚信之人为财神，也是在警示世人：君子爱财，取之有道。否则，武财神关公手中那把青龙偃月刀是不会留情的。文财神 为文官模样，头戴乌纱，容貌富态，身穿红袍，手持如意，足蹬元宝。有的文财神手持"天官赐福"的诏书，很象天官，但文财神面容较为平静，不象天官那样满面笑容。文财神又称为"财帛星君"、"增福财神"。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大慷┕汗伺纱绦迤罚皇惫诵宄晌绦宓耐ǔ屏恕?br> 如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，十分吸引买家竞争。

风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。中国风筝问世后，很快被用于测量传递信息，飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐的玩具。宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸，马来亚，印度尼西亚和新西兰直到更远的东方岛屿上；另一线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。元代在中国为官17年的意大利人马可.波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。山东潍坊是我国著名风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。清代，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。道光年间，郭麟吟清明的一首竹枝词描绘道：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多。”郑板桥有诗曰：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”《潍县志》也记着：“清明，小儿女作纸鸯，秋千之戏，纸鸯其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类之外，兼作种种人物，无不惟妙惟肖，奇巧百出。清末，潍坊已形成了固定的风筝市场，全国许多地方的商贾都来潍坊购买风筝，一时间花样翻新招主顾，双双蝴蝶鸢成行”，涌现出了一大批手艺高超的风筝艺人。潍坊风筝主要有三种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。据说是受了龙骨水车的启发而制造的。现在已发展成许多品种，小的可放在掌上，大的有几百米长，造形、色彩也各不相同，从很简单的白纸糊身，红纸糊头，不画一笔，不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷，绘金描银的九头神龙风筝。从构思奇妙的二龙戏珠到三条巨龙在空中呈“y”，字形飞行的“哪吒闹海”，真是千变万化，“奇巧百出”。潍坊的长串风筝除蜈蚣之外，还有各种不同的题材。如“梁山一百单八将”是把梁山的一百零八位好汉做得个个形态不同，栩栩如生，放上天去排成一队，各持兵刃，随风飘动，这时你也许会隐约地感到有战鼓催阵，好像他们正要出发，去打下大宋朝庭……

年画可算是中国民间最普及的艺术品之一，多数地方都有过新年张贴新年画的习俗，因一年更换，或谓张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。后世年画虽以观赏与增添居室喜庆气氛为主，考其起源，应是从避邪镇宅的原始宗教信仰而来，所以广义的年画除中堂贴挂的神像、情节性观赏画外，不包括门画（门神）、桃符等，后因桃符侧重文字而独立。其实年画还有张贴于鸡舍、猪圈、马厩者，自古鸡为清晨报时之阳鸟，被认为能辟除阴邪恶灵，至今葬仪仍有先抱公鸡入坑以驱恶鬼，使亡灵入土为安遗制。狗不仅看门守夜，并且认为“狗属土性”，可夜视见鬼，有镇邪本领，所以至今乡村寨有石雕鸡犬看守寨门习俗，古代年画曾有张贴鸡窝专用物。江南还有蚕室画猫镇鼠之类特殊年画。纸（纸马、甲马）因四时皆用，故独成一类，但有些纸马也是一年一换，应可归入年画类。贴画勇士于门以辟恶魅的做法汉代已有记录，唐代吴道子画过“钟馗捉鬼图”贴于门上避邪之说并不可信，原出宋代沈括《补笔谈》对宫中一幅藏画题词的推测，沈括于文中对此已提出质疑了。我们今日所说年画，虽有手绘者，却以木刻版印者为主。这种印版年画，只是唐宁商业发达，应市民阶层所需而出现的新品种，宋代已有彩版纸画。《东京梦华录》：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板……”说明木版年画可能出现于唐，普及于宋。明清以后中国城市已有资本主义萌芽，上承宋代刻版印术业与年画传统，到清代乾嘉盛世以后，年画逐渐出现地方流派与集销产地。著名者如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、山西晋南、陕西凤翔、四川锦竹和夹江、安徽阜阳、福建泉州、广东佛山、湖南辰州及隆回滩头等，不少地方至今仍是年画产地。